A sua sexta edição, é o primeiro evento de arquitetura e design no Estado a abrir suas portas após a tragédia climática e traz mais do que nunca a sustentabilidade como tema. No icônico espaço no centro da cidade, em um terreno arborizado de 16 mil m² e uma área construída de 2 mil m², o evento tem como objetivo promover experiências inovadoras, lançamentos e novidades do setor além de espaços que trazem a importância da sustentabilidade, alinhados a inovação no setor de arquitetura e do design.

Nesta edição, são 27 espaços entre eles a Cabana Arauco Bistrô operado pela Gastromundi e o espaço Casa e Jardim que é uma casa totalmente funcional que durante o período da Mostra está recebendo convidados para uma experiência de pernoite, com operação do serviço de hotelaria do Jangal das Araucárias, da rede Swan.

A gestão inteligente de resíduos está sendo contabilizada desde o início das obras do evento e continuará durante a visitação e a desmontagem. Para esse controle, reuso e descarte consciente a plataforma “Meu Resíduo” contabiliza através da pesagem, os dados podem ser vistos pelo link.

Uma das novidades do evento é o aplicativo da Mostra Glass (www.vela.plus/linkbio/mostraglass) onde é possível adquirir ingressos além de auxiliar a visitação, através da leitura do QR Code. Será possível ver as informações dos profissionais participantes, fornecedores, produtos e adicioná-los a lista de favoritos. Conheça o repertório dos ambientes:

La Vie – Adriana da Luz @adri.luzarq
O projeto La Vie, assinado por Adriana Luz, ocupa 60m² e é um espaço cuidadosamente desenhado para uma família com filhos. Inspirado nos matizes do cotidiano e nos elementos da natureza, o ambiente apresenta uma narrativa maximalista e artística, convidando o visitante a uma imersão plena e genuína, onde a arquitetura assume o protagonismo.

Com uma paleta de cores suaves e pinceladas vibrantes que convivem harmoniosamente, o projeto La Vie mescla o clássico e o contemporâneo, utilizando quadros que a arquiteta trouxe de artistas de rua em Paris e as Preguiçosas da área externa são do Arthur Casas. Elementos como pedras naturais com veios marcantes trazem sofisticação, enquanto o minimalismo estrutural garante a preservação da edificação, desenvolvendo a sustentabilidade.
Totalmente automatizado, o ambiente une tradição e modernidade, destacando-se pelo mix de luminárias atemporais e modernas, oferecendo uma experiência visual e emocional única.

A Arte Imita a Vida - Brenda Carvalho e Luciane Lampert
@haruinteriores O projeto "A Arte Imita a Vida" é uma homenagem à união e resiliência do povo gaúcho, durante as enchentes que abalaram o Rio Grande do Sul em maio de 2024. Este ambiente de circulação com 22m² busca capturar a força e o espírito resistente dos gaúchos, transformando superação em uma inspiração. A sustentabilidade está presente, priorizando o reaproveitamento de materiais existentes, reduzindo o uso de novas matérias-primas, mantendo um equilíbrio entre design, funcionalidade e consciência ambiental.

Com base em tons terrosos que remetem ao solo e cores que simbolizam o nosso estado, o projeto da Acadêmica Brenda Carvalho e da Arquiteta Luciane Lampert, celebra a simplicidade e a profundidade da cultura local. O espaço proporciona uma interação com o público por meio de pinturas e de frases personalizadas aplicadas em paredes e escada. No segundo pavimento, o ambiente permite a contemplação das ideias, proporcionando um local acolhedor e reflexivo. A essência do lar é destacada por meio de detalhes que reforçam o conceito de pertencimento.

Our Drinks - Bruna Marcon
@brunamarcon.arq

O projeto "Our Drinks", assinado por Bruna Marcon Arquitetura, ocupa 320m² e oferece um ambiente vibrante e tropical, ideal para relaxar e desfrutar de bons momentos ao lado da piscina. O espaço foi pensado para a convivência, combinando a brasilidade com a sustentabilidade.

Com cores vibrantes e formas orgânicas, o projeto tem a água como elemento central, refletindo a um convite ao recomeço, inspirado na recuperação após as chuvas que atingiram o estado. Tons de vermelho, azul, verde e terracota, aplicados nos revestimentos e móveis, celebram a diversidade e a vida. As pastilhas da piscina, plantas tropicais e paredes originais foram mantidas, reforçando a sustentabilidade do projeto.

A iluminação indireta e pontual cria uma atmosfera acolhedora, destacando os móveis e o deck cimentício. O pergolado é uma estrutura pré-pronta, que, assim como os revestimentos, foi pensado para o reaproveitamento futuro. "Our Drinks" é um espaço que une cor, originalidade e reconstrução.

Arquitetos Voluntários - Camila Schmidt, Bianca Russo e Andreia Langner
@arquitetosvoluntarios

O Espaço Arquitetos Voluntários, idealizado por Camila Schmidt, Bianca Russo e Andreia Langner, ocupa 305 m² e é um ambiente institucional expositivo, que aprecia os cinco sentidos através da arte, texturas e aromas. Com um conceito minimalista e sustentável, o projeto foi criado para apresentar o trabalho da Associação Arquitetos Voluntários desde sua fundação, na pandemia, até as ações de execução pós-enchente de 2024 no Rio Grande do Sul.

A paleta de cores contrastantes, em preto e branco, simboliza o momento de reflexão e ressignificação após a enchente, com toques de vermelho destacando a união e a força coletiva. A sustentabilidade é central, com materiais reaproveitáveis que serão usados nas creches impactadas. Obras de arte, como a exposição Corações do RS de Silvia Rodrigues, complementam o ambiente, junto a uma praça projetada com o banco loop da De Lazzari, representando a união do trabalho voluntário e da arte.

Casa Gladis - Daniela Engel
@pluriamultidesign

A "Casa da Gladis", projetada pela arquiteta Daniela Engel, da Pluria Multi Design, é uma homenagem especial à arquiteta novo hamburguense Gladis Killing, que nos deixou em dezembro de 2023. Com 120m², o espaço busca celebrar os valores e o estilo que marcaram sua trajetória de mais de 40 anos na arquitetura. Inspirada em sua personalidade e visão, a Casa é um espaço acolhedor, onde cor, arte e natureza se entrelaçam de forma harmoniosa.

A casa reflete o gosto de Gladis pelo uso ousado das cores, combinando tons complementares que trazem vida e energia aos ambientes. O projeto, revestido em fórmica, destaca-se por soluções sustentáveis, reaproveitando a estrutura metálica original e acrescentando uma cobertura inclinada com treliças metálicas.

Na fachada, uma obra de arte em mosaico homenageia Gladis, inspirada no movimento muralista. A iluminação minimalista complementa o ambiente, criando um espaço que honra o legado unindo emoção, tecnologia e arte.

Paisagismo Casa Gladis - Christine Drumond Loro
@christine_loro

O Garden Gládis, projetado pela arquiteta paisagista Christine Drumond Loro, é uma homenagem à arquiteta novo-hamburguense Gládis Killing, refletindo seu estilo e valores. Com 350 m², o espaço combina natureza e arte, destacando a harmonia entre elementos como fogo, água e vegetação, criando uma experiência sensorial única.
A intervenção no espaço foi mínima, preservando a vegetação existente e revitalizando áreas deterioradas, como a forração da grama. O uso de materiais naturais, como pedra e madeira, traz um toque de luminosidade, enquanto a escultura de Magna Killing, irmã de Gládis, adiciona um significado emocional ao ambiente.

Com uma iluminação que equilibra luz e sombra, o jardim oferece um ambiente acolhedor e propício à contemplação. O projeto ainda destaca o uso de móveis com palha de bananeira da Hidrotec e soluções sustentáveis que preservam a essência original do espaço.

Espaço Gourmet Raízes - Cristina da Luz
@cristinadaluzinteriores

O "Espaço Gourmet Raízes", assinado pela designer de interiores Cristina da Luz, ocupa 149m² e reflete a essência da cultura gaúcha, com foco na tradição do churrasco e na paisagem verde, típica dos pampas gaúchos. O ambiente foi pensado para o convívio familiar, oferecendo funcionalidade e conforto. A inspiração vem dos elementos naturais evocando a sustentabilidade, com reuso de materiais e integração ao entorno, como a mesa principal e a de centro, com suas estruturas feitas em tronco de uma árvore centenária.

Com uma paleta terrosa que envolve tons de marrom, verde musgo e areia, o ambiente proporciona aconchego e sofisticação. Entre os destaques, estão a ilha central com um painel de rocha natural paginado, uma obra de arte da natureza, e a adega com sistema de portas automáticas deslizantes acionadas com controle remoto ou automação, e mobiliário rústico de madeira oriundas de raízes esquecidas na natureza, elementos estes que estimulam a interação. Plantas nativas e uma parede verde também estão presentes na ambientação, trazendo vitalidade ao espaço.
O projeto ainda conta com uma área de jogos e bar, incluindo uma mesa de bilhar da Montri que se transforma em uma mesa de jantar, para promover momentos de descontração.

Curvas da Vida - Larissa Dadalt e Paloma de Moura
@studiodadaltmoura

O projeto dos banheiros funcionais denominado "Curvas da Vida", das arquitetas Larissa Dadalt e Paloma de Moura, une minimalismo, sofisticação, soluções atemporais e convida os visitantes a refletirem sobre a vida, o progresso não-linear e a sustentabilidade. Inspirado nas ondas do mar e na mata atlântica, o design explora linhas curvas e irregulares, representando a jornada da vida e a importância da preservação ambiental.

Com foco na sustentabilidade, o ambiente de 29m² destaca o reuso de materiais e a redução de resíduos, estabelecendo um novo padrão para futuras edições da Mostra. Elementos como painéis sobrepostos, piso removível e floreiras reaproveitáveis reforçam esse conceito de ressignificação. As telhas de fibrocimento e paredes curvas serão reaproveitadas após o fim da Mostra Glass, assim como o mobiliário personalizado.

O espaço combina tons de cinza, verde e amadeirado e a iluminação suave realça os painéis curvos. Um anexo transparente, cercado por vegetação, oferece uma área de observação externa, trazendo o paisagismo para dentro do ambiente.

Casa e Jardim - Daniel Kroth
@danielkroth

O projeto Casa e Jardim, criado pelo arquiteto Daniel Kroth, ocupa 248 m² e traz a brasilidade com suas riquezas naturais e culturais. Inspirado pelas paisagens, materiais e artesanato gaúcho, o projeto mescla rusticidade e sofisticação, com destaque para pedras naturais extraídas da serra gaúcha, madeira de pinho e araucária, e o couro, remetendo à tradição regional.

A paleta de cores foi definida com tons escuros, valorizando a exuberância do paisagismo, que incorpora plantas nativas. Com painéis modulares e uma construção praticamente do zero, a integração entre espaços abertos e fechados, amplas esquadrias e soluções sustentáveis, como a preservação de elementos existentes e iluminação dimerizável, criam uma atmosfera de aconchego e sofisticação. Um dos destaques é a banheira de uma tonelada que foi esculpida na própria pedra e levada para a Mostra.

A casa é toda funcional, o que deixa a experiência única e inclui móveis e obras de arte que trazem elementos da brasilidade e do regionalismo. Cada detalhe foi pensado para valorizar a essência e a beleza do território gaúcho, tornando a arquitetura um tributo à natureza e à cultura local. A artista Danieli Corbari criou um quadro de barbantes que foram feitos com resíduos da obra. O quadro em degrade de cores, combinam com a decoração do ambiente.
Os convidados especiais da Mostra vão poder usufruir de uma diária com pernoite no espaço Casa e Jardim, com operação do serviço de hotelaria do Jangal das Araucárias, da rede Swan. O conceito do espaço juntamente com a hospitalidade, proporcionam excelência e bem-estar, resgatando a autenticidade de estar próximo da natureza e vivenciando experiências únicas do morar e da gastronomia exclusivas da Mostra Glass.

Al Mare - Débora Frantz Krummenauer
@d.f.arquitetura

O projeto "Al Mare", assinado pela arquiteta Débora Frantz Krummenauer, é um espaço gourmet que une sofisticação e funcionalidade em 510 m², inspirado no mar e nas suas formas orgânicas. Destinado a um público criativo que valoriza peças de design únicas e materiais naturais, o ambiente proporciona uma experiência sensorial completa, com elementos que remetem à fluidez das ondas e à leveza da natureza.

A paleta de cores, em tons de verde, areia e branco, e os materiais nobres, como mármore, pedras naturais e madeiras, criam uma atmosfera de autenticidade e exclusividade. O destaque do projeto é o banco modular "Espinha de Peixe", que pode ser utilizado em outros ambientes após a Mostra. Além disso, o espaço conta com soluções tecnológicas, como automação e iluminação indireta, e prioriza a sustentabilidade, com modulação dos revestimentos para facilitar o reuso.

"Al Mare" é definido por sua atemporalidade, sofisticação e acolhimento, oferecendo uma conexão única com o oceano.

Oásis Particular - Fernanda Pioner Pinheiro
@fernandapioner.arq

O projeto "Oásis Particular", desenvolvido pela arquiteta Fernanda Pioner Pinheiro, é um refúgio de tranquilidade e desconexão. Ideal para um casal jovem que divide seu tempo entre o trabalho fora e no home office, o espaço com 35,30 m², foi idealizado com o objetivo de criar um ambiente funcional, que proporcione conforto e relaxamento. A proposta é uma arquitetura minimalista, com uma paleta de cores que remete a um deserto, simbolizando o encontro de um oásis, onde cada peça e detalhe são meticulosamente posicionados para criar uma atmosfera acolhedora e equilibrada.

A iluminação é um dos pontos altos do ambiente, utilizando arandelas assinadas por Waldir Junior. O mobiliário confortável e flexível, proporciona o máximo de funcionalidade em um espaço compacto. Elementos orgânicos, como o tronco de madeira reaproveitado, reforçam o compromisso sustentável do projeto.

Viva a água - Iris Schmitt
@iris.schmitt.arquitetos A "Casa Docol Viva a Água" é um espaço de 188 m², projetada pela arquiteta Iris Schmitt que celebra a conexão entre pessoas e a natureza através da água. A Casa Docol é um ambiente funcional e acolhedor, e foi criado para experienciar e apreciar o elemento água, como destaque principal.

A área gourmet, equipada com produtos Docol e Mekal, foi idealizada para receber encontros especiais.
Elementos lúdicos, como a fonte sob o alpendre, evocam memórias de infância, do banho de mangueira no quintal de casa. Já a escultura "Água Viva", desenvolvida pela própria arquiteta, traz significados adicionais ao ambiente, dando o efeito de reflexos de água sobre o sofá e o piso do lounge.

A paleta de cores utiliza elementos naturais, como a pedra e a madeira, em uma estética harmoniosa.
A sustentabilidade é uma prioridade, com soluções que evitam desperdícios, buscando humanizar e inspirar, celebrando a essência da água em suas diversas formas.

Espaço Aprazível - Jéssica Daiara Vieira
@jessicadaiara_arquitetura

O Espaço Aprazível de 31m² projetado pela arquiteta Jéssica Daiara Vieira é um verdadeiro convite à desconexão, onde o vinho, o design e a natureza se encontram para criar uma atmosfera perfeita para relaxar e apreciar a vida.

A adega climatizada é o destaque do ambiente funcional e elegante, onde cada detalhe foi cuidadosamente pensado. Além disso, a integração da tecnologia de forma sutil e intuitiva, com a iluminação ajustável e a automação, garante uma experiência sensorial única. O mobiliário planejado, junto a materiais naturais como mármore e a madeira, reforçam a sofisticação e o conforto do espaço.

A escolha por tons neutros e quentes confere atemporalidade ao projeto, enquanto texturas naturais e iluminação pontual criam uma atmosfera intimista. Cada canto reflete a ideia de que a vida deve ser apreciada devagar, promovendo relaxamento e bem-estar.

Expressão Kali - KALI Arquitetura
@kaliarquitetura

EXPRESSÃO KALI, suíte do casal projetada pela KALI Arquitetura, reflete a essência de um casal criativo e afetivo, que valoriza o conforto no seu dia a dia. O projeto traz à tona valores como flexibilidade, sensibilidade e experiência.

A suíte apresenta uma fusão entre o lúdico disruptivo e o prático acolhedor. Com soluções inovadoras e esculturais que representam a "expressão" do design como forma de manifestação artística. A organização dos elementos respeita as características pré-existentes do ambiente, destacando eixos visuais e peças-chave, como a cuba esculpida em pedra para de torneira monocomando da Docol, que foi o ponto de partida do layout do ambiente. Na Suíte há um espaço de home office com jardim zen. O ambiente tem inspiração japonesa e iluminação natural com ampla janela.

A paleta de cores suaves e matérias primas com texturas e toques artesanais foram escolhidas para abraçar os visitantes. Elementos como painéis de marcenaria curva, iluminação cênica e uma estante suspensa que destaca itens de design, dão vida ao espaço. A sustentabilidade foi prioridade, com a reutilização de materiais, como uma rocha natural, o vidro de projetos anteriores e a adaptação de móveis para novos usos após a Mostra.

SPA ROCCA - Luana Brandão Arquitetura
@luanabrandaoarquitetura

O projeto SPA Rocca, assinado por Luana Brandão Arquitetura, apresenta um santuário de relaxamento e reconexão com a natureza, ocupando uma área total de 330m², incluindo 72,80m² de área construída e 257,20m² de área externa. O espaço foi cuidadosamente desenhado para proporcionar bem-estar físico e emocional, integrando elementos naturais, como madeira, pedras, fibras de linho, algodão e utilizando cores terrosas para evocar calma e equilíbrio.

O projeto prioriza a sustentabilidade com o uso de materiais ecológicos e sistemas de eficiência energética, refletindo o compromisso com o meio ambiente. A entrada de luz natural fica por conta das grandes janelas, que reforçam a sensação de contato com o exterior e trazem uma energia positiva ao espaço. Além disso, o SPA Rocca oferece uma experiência sensorial completa, com ambientes fluídos, aromaterapia e a presença da água como elemento central.
Com mobiliário exclusivo, revestimentos em porcelanato Rocca e esculturas externas de Milo Arte e Cultura, o espaço é um verdadeiro convite à introspecção e ao relaxamento, unindo design, funcionalidade e sustentabilidade.

Bistrô Cabana Arauco - LS Arquitetura
@ls.arquitetura

O projeto Cabana Arauco – Bistrô, criado pela LS Arquitetura, é um ambiente de 158 m² que oferece uma experiência gastronômica única, integrada ao design escandinavo. Inspirado nas casas container da Mopo e na simplicidade e funcionalidade típicas do estilo nórdico, o bistrô proporciona conforto e acolhimento para os visitantes da Mostra Glass 2024.

O ambiente é dividido em três espaços distintos, que incluem uma área interna com palco para atrações musicais, um lounge ao ar livre com lareira, e um bar coberto. Os materiais naturais, como madeira clara e travertino bruto, aliados à paleta neutra de tons de branco, cinza e bege, criam uma atmosfera de leveza e bem-estar. Elementos de iluminação minimalista e soluções tecnológicas, como som ambiente e tela de LED, completam o espaço.
Cabana Arauco destaca-se pela sua sustentabilidade, com materiais reaproveitáveis e marcenaria modular, reafirmando a preocupação com o meio ambiente.

Caleidoscópio - Luciane Lampert
@lucianelampertarquitetura

O projeto “Caleidoscópio”, assinado por Luciane Lampert, é um espaço de 22m² pensado para uma jovem apaixonada por moda, design, arquitetura e animais. Reflete a transição entre adolescência e vida adulta, combinando ousadia e criatividade. Inspirado pela diversidade e efervescência da juventude, o ambiente destaca cores vibrantes, em especial as do arco-íris, transmitindo energia e alegria.

No estilo maximalista, o dormitório une funcionalidade e estética com uma cama central, áreas de estudo e um recanto para receber amigos. A sustentabilidade está presente no reaproveitamento de tecidos e na marcenaria em madeira certificada, reforçando o compromisso com o design consciente. A iluminação natural é valorizada pela grande janela, que integra o interior ao ambiente externo, remetendo a ideia de um design conscientes e criativo.

Casa Mayresse - Cadu Mayresse
@mayressearquitetura

O projeto "Casa Mayresse", assinado por Cadu Mayresse, ocupa 523m² e combina minimalismo e sofisticação. Voltado para um casal de empresários, o ambiente propõe uma conexão entre conforto, tecnologia e natureza. O conceito explora tons sóbrios e elementos amadeirados, inspirados pela arquitetura nórdica.

Entre os destaques estão a automação completa, sala de cinema com acústica especial, e uma bancada gourmet de design escultural. A estrutura metálica da varanda circunda toda a casa, enquanto materiais sustentáveis, como esquadrias e pisos, são reaproveitados em outros projetos da família. A paleta de cores segue a assinatura da Mayresse Arquitetura, refletindo elegância e aconchego.

A natureza se faz presente no paisagismo, com uma imponente floreira de concreto aparente na entrada, enquanto no interior, móveis claros e pedras naturais trazem equilíbrio a todo o ambiente.

Memórias da Serra – Modi Arquitetura
@modiarquitetura

O escritório Modi Arquitetura estreia na Mostra Glass 2024 com o ambiente "Memórias da Serra". Com 56,36m², o projeto busca homenagear a família gaúcha, onde avós, pais e filhos se reúnem para criar memórias afetivas. O living gourmet, com uma paleta de cores atemporal e sofisticada, incorpora o uso de tons terrosos, verdes e beges, remetendo à natureza e à tradição familiar.

Entre os destaques, estão a lareira 360º, que integra momentos de convívio e leitura, e o espaço gourmet, que convida à prática de cozinhar juntos, uma tradição passada de geração em geração. A biofilia também está presente com árvores como a Ficus lyrata e kokedamas, trazendo vida e estimulando o contato com a natureza.
Materiais naturais e soluções sustentáveis, como o aproveitamento de revestimentos e marcenaria modular, reforçam o compromisso do projeto com o bem-estar e a preservação das memórias da família gaúcha.

Casa Scheid 120 – NV Arquitetura
@nvarquitetura

A NV Arquitetura apresenta a Casa Scheid 120, uma residência contemporânea de 220 m² projetada para harmonizar-se com a natureza e proporcionar uma experiência única de moradia. Pensada para o morador que aprecia produtos de alto padrão e valoriza o estilo minimalista e tecnológico, a Casa Scheid 120 comporta living e cozinha integrados, lavanderia, lavabo, hall e uma suíte com banheiro e destaca-se por suas amplas áreas envidraçadas, permitindo que o paisagismo seja usufruído ao máximo.

Construída em madeira engenheirada, a casa utiliza o protocolo de Madeira Laminada Colada (MLC) e conta com paredes e forro feitos de madeira de reflorestamento. Com um design horizontal e telhado plano, a estrutura é concebida em módulos de 120 x 120 cm, refletindo a versatilidade do projeto original datado de 1970 de Alôncio Scheid, em parceria com o arquiteto Mauri Poisl, que serviu de inspiração neste processo construtivo modular da Casa Scheid 120 e que atende diferentes necessidades de moradia. O projeto representa um compromisso com a sustentabilidade, utilizando materiais renováveis e garantindo uma obra limpa, com baixo consumo de energia na produção, mínima geração de resíduos e uma montagem rápida e eficiente.

A paleta de cores é dominada pela madeira natural, a iluminação dá o tom com efeitos de luz e sombra criando um ambiente acolhedor e harmonioso, complementado por móveis de design assinado e telas do artista Juliano Lopes.

Paisagismo Casa Scheid 120 – Susana Nedel
@susananedel

O projeto Paisagismo Casa Sheid 120, assinado pela arquiteta Susana Nedel, tem o objetivo de criar um espaço onde as práticas sustentáveis sejam aplicadas desde o planejamento, passando pela execução e até o pós-construção, de maneira que minimizem os impactos ambientais, promovam a viabilidade econômica e melhorem a qualidade de vida das gerações atuais e futuras.

Guiado pelos 3Rs - Reduzir, Reutilizar e Reciclar - o conceito abrange estratégias como arquitetura inteligente, gestão de água e resíduos, e o uso de materiais sustentáveis. A diversidade de elementos naturais nos espaços recria ecossistemas e ensina sobre seu desenvolvimento.

O projeto traz o uso de plantas adequadas e reutilização de materiais, que podem ser exemplificadas pelo aproveitamento de serragem e sobras de madeira para drenagem e acabamento dos canteiros. Um espaço que respeita a volumetria da arquitetura local, trazendo uma moldura natural que preserva a luz.

Quarto do Músico - Pedro Utzig
@pedroutzig.arq

O projeto "Quarto do Músico", assinado pelo arquiteto Pedro Utzig, foi pensado para um jovem de 18 anos e une uma estética industrial moderna com tecnologia de ponta. O espaço de 28 m² traz como destaque a cama posicionada como o centro do ambiente, uma TV flap que sai do teto, permitindo a vista para o jardim. A paleta de cores é composta por tons sóbrios de cinza, preto e madeira, que combinam perfeitamente com materiais como vidro, espelhos, concreto e ripado.

O ambiente integra soluções tecnológicas, como aspiração central e aquecimento de piso, além de iluminação pontual com diversos efeitos. Pensando na sustentabilidade, foram reutilizados o gesso existente e a marcenaria foi planejada para permitir o reuso. Elementos em linho, couro e ferro complementam o espaço, trazendo uma atmosfera jovem e tecnológica. A artista plástica Tatiane Coelho criou um quadro exclusivo para o projeto, onde mostra o caminho do músico até o topo.

Definido por palavras como "tecnológico" e "atemporal", o "Quarto do Músico" é uma proposta que equilibra estética, funcionalidade e inovação.

Espaço Petricor – Laiana Spohr e Ramona Adam Silveira @petricorarquitetura
O Espaço Petricor, assinado pelas arquitetas Laiana Spohr e Ramona Adam Silveira, é um ambiente de 124 m² projetado para a imobiliária Terramar, que combina recepção, coworking e áreas funcionais. Inspirado pelos princípios da neuroarquitetura, o projeto equilibra sofisticação, sustentabilidade e conexão com a natureza, promovendo bem-estar e produtividade.

Com uma paleta de cores ousada que inclui verde, preto e rosa, o espaço foi pensado para estimular os sentidos e proporcionar uma experiência sensorial única. Materiais como mármore preto e vidro ondulado trazem um contraste entre o clássico e o moderno, reforçado pelo uso de elementos naturais e formas orgânicas.

O destaque do projeto é o marketing olfativo, com aromas exclusivos criados para cada ambiente. A iluminação e sonorização foram planejadas para melhorar o conforto dos usuários, enquanto soluções sustentáveis, como mobiliário certificado e estofados ecológicos, integram-se ao conceito de bem-estar.

Espaço Living infinito particular - Cleide Reginato e Gláucio Silva
@reginatoesilva

O espaço Living – Infinito Particular foi projetado para atender as necessidades de uma família que busca aproveitar o lar tanto para momentos íntimos quanto para receber visitas. Assinado pelos arquitetos Gláucio Silva e Cleide Reginato, tem o foco no pós-pandemia, que valoriza a introspecção e a conexão com a natureza, utilizando materiais naturais e cores claras para criar um ambiente confortável e sofisticado.

O projeto destaca um layout funcional, dividindo o living entre um espaço de estar amplo e um ambiente de contemplação, com adega e bar. A integração com o jardim da mostra é central, trazendo o verde externo para o interior do lar.

Elementos como os estofados, a lareira e o piano da Toda Música trazem requinte, enquanto o uso de espelhos e iluminação difusa potencializam o conforto visual e a amplitude do ambiente.

Sem demolições; o uso de mobiliário solto com pouca marcenaria sob-medida; uso de piso com possibilidade de reaproveitamento são pontos importantes no que se refere a sustentabilidade.

Cucina Per Incontrarsi - Tatiane Hoff
@ arq_tatianehoff

O projeto Cucina Per Incontrarsi, assinado pela arquiteta Tatiane Hoff, traz um espaço de 45 m² projetado para uma família numerosa e sofisticada, que adora receber amigos e familiares. O ambiente destaca-se pela grande ilha central, ideal para cozinhar e conversar, enquanto se desfruta de um bom vinho. A cozinha foi inspirada nas tradições do sul da Itália, com texturas marcantes e uma bancada em formato orgânico, feita em pedra Vitória Régia, trazendo um impacto visual significativo.

A paleta de cores foi cuidadosamente selecionada, com o verde como protagonista, complementado por tons neutros e o carvalho francês no piso. A solução física do ambiente divide-o em três partes: preparação dos alimentos, degustação e apreciação, tudo pensado para proporcionar uma experiência visual e sensorial única.

Soluções sustentáveis como iluminação em LED e eletrodomésticos de baixo consumo também foram integradas ao projeto, garantindo harmonia entre design, funcionalidade e responsabilidade ambiental. Outro detalhe são as arandelas e o lustre principal feito de rocha folhado de ouro.

Varanda, Hall e Lavabo Aconchego - Murilo Trentin de Souza
@trentin.arquitetura

Ao entrar em uma casa, o ambiente define imediatamente o tom para toda a experiência de morar. Pensando nisso, o arquiteto Murilo Trentin de Souza projetou o conceito "Varanda, Hall e Lavabo Aconchego", um espaço de 55m² que combina de forma inovadora, o aconchego e a sustentabilidade.

Idealizado para criar uma atmosfera de relaxamento e acolhimento, o layout propõe que os primeiros ambientes da Mostra sejam uma verdadeira experiência de sensações, onde os tons suaves e terrosos em harmonia com os elementos naturais desempenhem um papel fundamental. O arquiteto explora o minimalismo dos espaços e faz um convite para redescobrirmos a relação ambiente e natureza.

Design de Sinalização - Andressa Pulz e Matheus Huppes
@trintazerotres

O projeto de Identidade Visual Manifesto Sustentável e Design de Sinalização, criado pela Arquiteta Andressa Pulz e o Designer Gráfico Matheus Huppes, da Trinta Zero Três® – Arquitetura & Design, é essencial para guiar e orientar visitantes ao longo da Mostra Glass 2024. Inspirado no ciclo dos 3 Rs (Reduzir, Reutilizar e Reciclar), o projeto integra sustentabilidade e estética, promovendo um ambiente intuitivo.

Com uma paleta de cores que evoca elementos naturais como cobre, oceano, concreto, madeira e areia, as sinalizações são projetadas para harmonizar com o entorno. As linhas retas se misturam com curvas, simbolizando o ciclo contínuo e a interconexão de todos os envolvidos – profissionais, fornecedores e curadores.

As placas de percurso, reaproveitam estruturas de edições passadas, reforçando o compromisso com o reuso. A parceria com CorteCor – Imagem Corporativa garantiu a execução visual deste projeto essencial para a experiência imersiva da Mostra.

SERVIÇO
O que: Mostra Glass 2024
Quando: 30 de outubro a 15 de dezembro de 2024.
Horários visitação: Segunda-feira a sábado, das 14h às 20h30 Domingos e feriados, das 14h às 20h
Onde: Rua Almirante Barroso, 241 – Centro - Novo Hamburgo/RS
Valor Ingresso: Integral - R$ 80,00 (oitenta reais) Meia Entrada (Estudantes e Idosos) - R$ 40,00 (quarenta reais) Link compra de ingressos: www.vela.plus/linkbio/mostraglass

By Infinito Assessoria